【龍哥部落格】
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讀新北市復興商工美工科、蘭陽技術學院化妝品應用系畢業，佛光大學文化資產與創意學系碩士，應該要選擇什麼當志業呢？當畫家、美容化妝師、服裝設計師？住在宜蘭羅東的張淵和太太林淑貞主持「雅舍服飾」超過25年，也兼任頭城家商教師，因為幾年來服裝景氣沒有好轉，喜憂參半兼著進行兩項工作，有空畫畫的時間越來越多，作品受人讚賞，他幾次畫展都很受歡迎。
在宜蘭服裝圈，張淵的設計很有名氣，開服飾店外，參與聯展及舉辦過的個展有：「藍符號：張淵創作展」、韓國濟州島JeJu Art文化空間「亞洲藝術交流展」、吉隆坡東方人文藝術中心「『幾乎』：馬來西亞臺灣國際藝術交流展」、宜蘭縣文化局「宜蘭藝起來：臺灣國際藝術交流展」、「境像‧同心圓：復興邦藝術交流展」，以及目前正開展的「縈青繚白」畫展等重要的展覽。
張淵說「他常看到有些人在開畫展前，備畫過程就像『浴火鳳凰』般辛苦，聽來感到好像為了準備展覽是件痛苦的事。」他則是認為「能畫、可畫原本就是件快樂的享受，至少他畫畫的過程都是很快樂，籌備畫展過程也很愉快，這種心情下畫出的作品，才能讓愛畫觀賞者感受畫作想分享的正能量；一個痛苦、悲傷的畫家，是會在畫作呈現出不同的能量，不值得鼓勵。」
「現代藝術的創作，並不限於唯美，作品有一種樸實無華的親和力。」是張淵的藝術觀。說起他目前正在宜蘭展出，重拾畫筆《縈青繚白》畫展。從畫展主題取材自柳宗元《始得西山宴遊記》中「…縈青繚白，外與天際...」意寓樹林與白雲相互環繞，寓意山林風光之美。張淵用這樣象徵手法當畫展主題，可想像他強烈的愛鄉情感，冷晰的文學理念，當然畫作意境也是不一樣。
藝術是拋棄理性和信仰的感性認知，是心理真實情感的反映。張淵指出，他的「藍 符號」創作內容，跟蘭陽這塊土地有深厚的連結關係。他介紹其文化意涵時表示「透過創作來呈現蘭陽平原一年四季不同的藍，並透過白鷺鷥為創作主軸，表達自然與人類的關係，白鷺鷥就像白鷺鷥為了後代在田裡、水邊辛勤的咬著蟲回家餵養小鳥，來表現四季於畫面的不同氛圍，進而再用作品印製而成數位印花，還將延伸出服裝的創意作品。」
張淵表示「他畫畫選擇白鷺鷥為創作對象，都是後來延續出整個藍系列的起頭，是有紀念性、有文化意涵的。用白鷺鷥影射人，一樣有區域性、歸巢性；同樣日出而做，日落而息；成雙成對，從候鳥變成留鳥，就如同先民早期遷徙來宜蘭開墾定居般，不斷的用一刀一鋤的努力生活著，以身教啟發下一代等意涵。」希望以單純的情感喚起觀者共同的記憶，並從中得到啟示，強調人們與鄉土間，互相依存的多面向關係。
在張淵策展下2019年4月，一群宜蘭地區的復興美工校友，辦了「境像‧同心圓：復興邦藝術交流展」。張淵表示「能和一群各自不同應用美術或藝術創作領域耕耘優秀的學長、同學聯展是一種幸福！」那次畫展，張淵透過多元媒材的媒介，讓這些媒介表現藝術家創作的起心動念，所形成的一種意境、成為對外溝通的藝術創作初衷。他說，大家師出同源，有共同對藝術的喜好與信念，持續在藝術創作上表現，也自詡每個人像同心圓，可起拋磚引玉作用，是一群相互感染創作力的點或圓、不斷地向外擴張藝術愛好的熱枕。
「境像‧同心圓：復興邦藝術交流展」張淵有數幅作品展示於其中，但他僅標示一個畫名《不染一塵》。張淵覺得「我有『畫』說，好作品會自己說話，根本無需多言。」他認為自己的作品都是具象又很直接，沒什麼深奧，也不用花時間跟人介紹畫的是什麼，純粹情感的投射或連結共同的記憶。
張淵長期致力於一系列藍色畫風，配上不同樣態白鷺鷥的創作，畫下牠們不同背景間的生活情況。因此，覺得不管展示了幾張畫作，它們都能視作為一件整體的連作。例如展覽的四件畫，即可看到：荷花池畔的竹林中，不同白鷺鷥的棲息情狀，有雙棲竹梢上，或行走草叢邊，或獨自整理羽毛。當然，亦可再加入天空飛翔、田裏抓蟲等生活樣態之白鷺鷥，這一點都不會感覺到突兀。
藍色畫風白鷺鷥創作，源於張淵猶記得小時候喜歡爬樹摘芭樂、蓮霧，在三合院的屋脊上飛簷走壁，看奶奶刴地瓜葉餵豬、在田裡河邊看水牛、白鷺鷥犁田休憩、等娃娃車時拿筆認真的畫畫。轉眼間好幾十年過去，一些簡單的事也都變複雜了，發現好多事情回不到過去，如今只好重新拿筆快樂的畫回來！
藝評家認為「張淵配合白鷺鷥情懷、藍色夢迴的心境創繪，施色及技巧亦有相應的變化。其作品均以藍色為主要色調，全採薄塗設色，正如同他所欲表達的心靈沉靜感，並無凹凸的顏料堆疊、起伏。另外，雖全用藍彩，但因藍的深淺、明暗交錯，加上白色鷺鳥，使得畫裏的空間達到前後呼應，層次分明的效果。再者，畫面主角白鷺鷥，充滿著寫實感，可見張淵觀察入微，描繪細膩，白鷺鷥四顧神態，皆生動的表現出來，並將柔細的羽毛、直挺鳥喙，同樣描寫得栩栩如生，通幅鳥羽全白，卻充滿漸層，實為非常精緻的花鳥畫。」
透過從事服飾設計多年的經驗，加上藍色、白鷺鷥的創作論述，張淵更考慮以研究白鷺鷥的文化資產與藍色繪畫理念，來與服飾創作互相結合，如本土藍染、宜蘭染做結合，來為地方文化資產發聲。其藍白對比，又擁有層次的畫作，要是與染布配合，除了顏色典雅突出外，染布飄逸感，亦能充份展現藍天流動之逸境。張淵透過畫與文創連結，將文化資產的意義與價值，進行創意的表達，讓文化資產得以保存、活化與再利用，充分學以致用他碩士所學文化創意產業。
張淵善用服飾設計時尚保有敏銳度，更善用聯想力，將藍色與白鷺鷥的符號創作，從形式、色彩至文創運用，已形成一套完整藝術與實作的理論。藍色對臺灣人來說，是代表憂鬱；反觀張淵作品的藍，則具獨特情感，是心理真實情感的反映。張淵用樸拙藍色與白鷺鷥的美學設想，它的內容與蘭陽平原這塊土地已有著深厚的連繫，經過張淵的探索和省思，重新給予詮釋，已圓滿地表達出他對鄉土的體驗和心靈感受，一定能得到很多觀者的認同。
「魚與熊掌」二者真的不可得兼嗎？張淵例子證明孟子錯了。他的前半生為服飾設計事業拼博，盡情在布匹上揮灑萬般創意；後半生兼投入繪畫藝術，無論時尚服飾及繪畫，兩項志業張淵都有讓人折服的成績。他謙稱「自己家庭幸福，是有福分重拾畫筆，喜歡畫畫的人；也是社會上隨處都可見，是極平凡的人。」有幸超過25年的時尚服裝設計經驗，對事務觀察度敏銳，細心中學到洞悉自然的才慧，在堅持自己風格下，創作既鄉土又美感，多采多姿的藝術，真要感謝大家的厚愛。
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