【龍哥部落格】
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在臺灣新北市「水金九風景區」藝術家群聚的金瓜石，沒有接受過正統繪畫教育的半職業畫家姜新，謙稱他的名氣不大，卻充滿了藝術熱誠和創作的自信。他是退伍傘兵，不曾拜師學過繪畫，因此，就傳統繪畫的觀點而言，一反成規的畫面，該算是一種重大的缺陷，每每出現在姜新作品中。但也正因此一原因，他才能在創作上跳出傳統繪畫的窠臼，作品中表現了繪畫的多樣性和包容性。
姜新1931年生於北京，輔仁哲學系畢業，曾任職於臺北以音樂教育聞名的光仁中學，是位專職的業餘藝術家及畫家，自1966年迄今，以油畫、水墨、抽象作品，前後展於臺北華明、幼獅藝廊、臺北美國新聞處林肯中心、臺北市立美術館，更遠赴比利時布魯塞爾、奧地利維也納展出，國內外個展、聯展次數超過20次， 2009年應邀水湳洞「山城美館」開展，始重出藝壇。
闊別前次畫展12年後，姜新選擇在自己鍾愛的金瓜石復出展覽，更加別具意義。姜新表示，因為靈感素材的對象是這片山海、草木，是金瓜石瞬息萬變的氣象、光影，是經年累月與大自然應對的內心反射，展出作品大致分為抽象油畫、抽象水墨、古文字及花系列四個部份。
在繪畫時，姜新總是大量運用各種元素於畫作中，來呈現不同風格，如從草書裡找結構，運用書法的筆勢表現形的律動，或運用書法的空間表現形的結構。姜新藝術創作觀是「畫畫的人只是提供畫面、色彩、線條，真正的意義在於每位欣賞者自己的想像中。」
觀看姜新的畫，充滿著一種不羈、狂放的節奏與力度，像一陣浪劈啪地撲面而來，一個浪頭落去，又一個浪頭撲來；又像是一首磅礡的交響曲，在指揮家收起最後一個手勢時，換來聽者猛然的覺醒，原來畫畫也可以如此自由即興，也反映姜新不矯飾的性格。他覺得「抽象畫畫起來過癮，它打破一切構圖，不受傳統的拘束。有時候畫順手了，有神來之筆的味道，的確很讓人著迷。」
在畫作中，姜新筆觸線條是東方的，用色卻是西方的、鮮豔的，紅綠如花朵從墨色中生出，充滿激情色彩，在極為抽象的形式中處處流露東方的禪意，也被藝評家評為「具有東方藝術風格的抽象表現主義的繪畫。」事實上姜新以前也畫過風景、人物，轉型畫抽象畫後，就一路走到現在。他表示：「現代畫是一種無相，與技巧有關。」即使面對金瓜石變換的美景，卻只是姜新的心靈居所，對他來說，創作是從心靈產生的東西，不會受到風景干擾。
對於工作室挑選在金瓜石山上，已經窩居十多年的姜新說，有次他到住在金瓜石的朋友家聚會，發現這裡的風景宜人，他本就規劃退休後找個鄉下地方住，於是找一塊地蓋起房子，成為品嚐安靜、思索創作的所在。姜新說「我不抽煙、不喝酒，連下象棋都不會，說到為何喜歡畫畫？就是從小愛塗鴉，也許是因為祖父、父親畫畫的遺傳所賜，至於為何會遺傳？可要去問醫生了！」
姜新在畫冊序言表示：「畫畫，既不是為了生活問題，更不是為了附庸風雅，只為了一個非常單純的動機─把心裡藝術創作的衝動，透過形線或色彩表現出來，這是一種痛苦的歷練，也是一種快樂的享受。更重要的是，從長期的歷練中找到了真實的自我，得到創作的自信。」他特別強調「作畫全憑自己的感性去創作、去表現。因此之故，說作品不合傳統繪畫的規矩也對，說它對傳統繪畫的成規是一種突破，也未嘗不可。」
拿出一幅在實驗的畫作，姜新意味深長的說，光這樣一幅畫，前後就有30多種步驟，從打底到使用的工具，都會影響到畫作的肌理，一張畫呈現粗獷的岩石、山巒的大器，或如宇宙的璀璨、或是海浪波動，其意境自在觀者想像中，「你看這個線條，是用刀子畫出來的，塗上色彩後反而有意想不到的效果，這個凹洞原是紙張缺陷，卻變成畫作的優點。」就是這樣的不受約束。
更讓人難以想像，姜新的繪畫工具總是與眾不同，可以是牙籤、棉花，不用畫畫的紙、不用畫筆，用染布的顏料等，去發掘沒有人走過的路，這讓姜新只要有一個意念浮現，就立刻去做，「透過新的技法、新的表現方式，呈現出新的面貌，」這才是讓他醉心創作的所在。
姜新解說「墨濤拍岸」畫作，是為了山城美館的開幕而創作，層巒交疊的綠色山巒、海面上的一根根船桅，挾著勢如破竹的氣勢，他站在畫前說，這就是赤壁之戰，隨即吟起蘇東坡的赤壁賦：「大江東去浪淘盡，千古風流人物…」接著又說，「這幅畫太急了，並不滿意。」愈是尋求創新，所遇到的挫折也更多，那時的姜新就會對自己生氣，笑說有一次因為生氣而弄斷了10幾枝筆，說完還掩嘴訕笑著，像個老頑童。
姜新說道，邊背誦起：「我欲乘風歸去，唯恐瓊樓玉宇…」詩詞裡的淒美感讓他動容，也窺見畫家浪漫的一面，也難怪，姜新的畫中，在西方形式下，總瀰漫著東方的情調，讓人神往。姜新縱橫畫壇三、四十年，毫不矯飾，其來自非學院的背景，來自其靈魂想要畫畫的原始衝動，兩者加乘，讓如來自海上的東北季風，打亂了一般人的思維。
姜新一路走來，就如同看台灣抽象畫的美術史。他回憶去維也納展覽時說「我是一個創作的人，在金瓜石沒有人干擾，想到什麼就畫下來，只是隨心所欲，不知天高地厚就赴奧地利、比利時等藝術家雲集的歐洲國度開畫展。」那年，他的畫在維也納及布魯塞爾也獲得迴響，這一突破從此畫作就行銷歐美。畫都是外國畫商買走，再在國外以高價賣出，所以姜新的畫都掛在國外的家庭中，將來一定會被世界各大美術館所收藏。
這幾年姜新玩的創作還不僅止於平面的繪畫，兒子設計的工作室，一樓為開放式空間，臥室、客廳、吧檯分佈其間，當中最特殊的就是廟裡燒金紙的器具，被漆成大紅色，成為裝置藝術，二樓工作室牆上佈置他的畫作與書法，姜新親手做的燈具一一點綴空間，增添獨特氛圍。 將壞掉的瓦斯爐爐心左右一擺，就成為一隻獅子，鄰居用來煮水喝、有藥性的樹根，隨手裝置就是枝枒張舞的雕塑；摩托車排氣管漆成黑色後，成為一對鶼鰈情深的鴛鴦；祈堂老街撿拾的玻璃燈罩倒過來擺著水蠟燭，更添情調；垃圾變藝術品，在姜新的創意下比比皆是。
除了畫畫，姜新很喜歡做陶與燈具，有段時間他很著迷做陶，一做就好幾年，大大小小的陶器擺滿了樓梯，各式各樣，充滿了童趣；對於燈具，姜新也有個人的詮釋，用麻繩編如鳥巢的燈、或是充滿結構主義的檯燈，加入傳統書法裝飾的燈具，都極具特色。
近年來姜新因為健康的原因，必須經常往返於臺北金瓜石之間，但是一提起創作，已經87歲了仍是一副大孩子模樣，當地人叫他老師，有人以為他就是一個遲暮之年的老人，不過他腦子裡卻總思索著新玩意，想做的太多了，所以一直停不下來，天天都忙得很有成就呢！
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