【龍哥部落格】
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得過多次在世界華人人物寫實油畫賽得獎的金門油畫、水彩畫家楊翠華，連續幾年在台灣巡迴辦畫展，她曾在臺北「國父紀念館」翠亨藝廊，舉辦一場震撼藝術界及各界人士的「相聚．就是緣」－楊翠華油畫水彩作品展，多名藝術名家都前往捧場，造成轟動；在臺北商業大學舉行「千年之約」個展時，勤而不倦的分享創作動機，也吸引大家細細品味。
楊翠華是台灣藝術大學(前國立藝專)畢業，靠著超乎常人的毅力持續不斷創作，數年間畫風明顯成熟，題材豐富多元，作品中展現出對社會關懷、父親思念、古典美的追求及藝術的堅持。曾以作品《專注》及《回到凡爾賽宮》，分獲第二屆及第三屆「全世界華人人物寫實油畫大賽」銅獎和優秀獎，畫風寫實，生動又豐富。
可能是因名字有「華」字的關係，楊翠華一直與花結下很深的情緣。在她的繪畫作品中，常以花為題，不只有荷花，還有牡丹與茶花。楊翠華說，她為了畫荷常一早起來，不斷觀察和寫生，荷花出淤泥而不染的特質，所以特別喜歡畫花。所辦的「千年之約．心境如荷」油畫首展、「觀荷–藝起迎花博」個展；參加金門藝術家聯展及新北市中永和藝術家創作聯展，「相聚有緣」個展，參加第28屆亞洲國際美術金門邀請展，所畫的作品都有畫花展出。
被楊翠華詮釋的花朵，總是姿態萬千，其中，有一幅以牡丹為題的佳作，是她前往日本東京上野，將所見描繪而成。畫中的牡丹盡顯晶瑩質感，散發純淨靈氣。楊翠華說，古人賞花遠觀不褻玩，對花抱著一種尊敬的心態，如同她在日本上野所見，遊客們只是觀賞著花朵，以「心」賞花，讚揚花朵的美麗；而在台灣，人們搶著與花朵拍照，希望鮮花襯托自己，想著人比花嬌，卻忽略花朵的感受。她覺得「被人尊重、感受到正面能量的花朵，通常氣質較為脫俗，反之，就可能感受不到內在氣質。萬物都該被尊重，所以我對臨摹的主角也會心存感激。」
楊翠華2013年的油畫創作《我的父親》，便將父親的神態描繪得栩栩如生，這幅畫也獲2014年新唐人電視台全世界人物寫實油畫大賽優秀獎。她談到，這幅畫的內涵想表達從小到大與父親之間的深厚情感，如果不靠著寫實的繪畫基本功，去描繪父親皮膚上的皺紋與光澤，以及眼神內的慈祥，就無法說服觀眾。
楊翠華想藉著藝術創作方式，傳遞正面能量，帶給社會溫暖與希望，因此，寫實技法成為她鍾情的創作方式。楊翠華說，真正的藝術是必須得讓人看得懂、起到價值分享的作用，才能真正啟迪人心，帶給人力量。她強調「寫實是一個相當完美的、無止境的技術，讓畫作本身可以說故事，進而把內涵表現出來；另外，寫實還是種心態，真真實實去呈現事物。」
藝評人士認為，楊翠華的水彩小品清新自然、寫實油畫是發自內心的純淨願望，滿載著內涵。她的畫有種讓人看後難以忘懷的力量，彷彿直衝觀賞者的內心深處，要喚醒千年前的約定。楊翠華的舊識則表示「難以置信」，認為與過去所認識的楊翠華畫風判若兩人，以前的畫用筆粗獷瀟灑，不拘小節，現在竟然能把荷花明淨典雅的內涵表現出來，到底是什麼原因讓她有這麼大的轉變呢？
楊翠華在金門長大，小學即展露繪畫才華，國中遇到影響她頗深的美術老師在校組美術社，讓她可以在午休時間畫靜物素描，餘暇楊翠華也和同學們出外畫水彩寫生。國一參加全省水彩比賽得到優秀獎，國二又得到金門全縣國中寫生比賽第一。讀金門高中時開始接觸油畫，得過全校美展油畫第一名。有畫水彩及油畫的天份，加上多次得獎榮譽給她信心，她認準了將來習畫的路，憧憬著未來。
楊翠華考入三專國畫組，拿手的西畫變成只能當成興趣，加上讀藝專與原來想像讀大學有落差，她開始不太畫畫了。楊翠華自認在藝專時太任性，學習上似乎也走極端，有時很久沒動畫筆，認真畫時也可以一夜畫到天亮。以她當時叛逆的個性，不願用傳統的國畫方法創作，當時她不想用心體會和學習傳統，而是很想表現自我，因此她遺憾的說：「三年頹廢，沒畫什麼作品！」
楊翠華讀完三年專科，國畫沒培養出興趣，西畫也荒廢，因此，畢業後沒走專業畫家的路，她投入廣告攝影印刷設計行業，想進職場賺錢，好幫父母減輕，栽培弟妹的負擔。二十年辛勤工作，「付出了很多，得到卻比想像中的少」，除了一股懷才不遇的抑鬱外，這時楊翠華真的懷疑人生到底為了什麼？
當楊翠華又試著拿起畫筆創作，但是畫已經失去了以前的靈氣。受此打擊楊翠華強烈的感受到失落與挫折，好像一切都絕望了。就在她開始找人算命時，命理朋友送給她「轉法輪」這本改變命運的書，因著這樣的機緣，她走上了修煉法輪功之路。奇妙的是她修煉後，畫畫的感覺又回來了，當時真的很感動，不敢相信自己還能再畫。
從2005年起，楊翠華開始到專業畫家的畫室，一切放空，學習透視、比例、明暗的關係與結構，釐清步驟，從素描開始學起，找回過去的記憶，讓一些基本原理經過實際練習而更加熟悉。當她看到工筆花鳥畫家簡美育的作品時，對她所畫出圓潤勁健的線條感到震撼不已，後來有幸接受她的指導，楊翠華對簡美育的追求完美印象深刻，「當時畫蘭花，一天畫十幾個小時，反覆修改練習，甚至還拿放大鏡觀察，對於線條粗細變化、結構的合理性十分嚴苛，她終於知道畫畫不是那麼隨興，也認識到基本功的重要。
繪畫是生活經驗的累積，真實情感的呈現。楊翠華經過了一路波折，舉辦第一次「千年之約-心境如荷」畫展，嚐過了五味的人生，她說，要追逐夢想已無退路，此刻辦展更具意義，就像她的展題一樣，這場展覽彷彿醞釀了千年，要吃足夠苦，扛起足夠的閱歷與風霜，才能履行這千年誓約。
楊翠華畫畫一直追求的是「靈氣」與「本質」。仔細觀察發現楊翠華的畫作有風景、有人物、有鄉村風情、有民俗信仰等，各具巧思，她畫的金門藝陣都很經典，反映了當地的風土人情及宗教信仰，也讓台灣人找到感情共鳴點。在一張又一張靜默的平面中，卓然出眾的楊翠華，她是如何以敏銳的感受和色彩掌握，創作生命中的深刻記憶呢？有一年楊翠華去法國羅浮宮參觀，在雕刻區看見一位老畫家在畫一尊石膏像，「他認真、專注的神情，瞬間就覺得很感動，當時的光線又非常好，空間感很強，就想把他畫下來。」這件名為「專注」的作品得到銅獎，讓她重執畫筆信心大增。
楊翠華對藝術定位十分明確，她畫的內容表情很真實，也很快樂，總是讓人看起來非常幸福，可以啓迪人們的純真、純善，這種身、心、靈合而為一的正統藝術，除了視覺享受，其所傳達的正面能量，更可讓心靈成長，可帶領大家進入真、善、美的藝術聖殿，忘記人世間的煩憂。
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