【龍哥部落格】
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書法是種藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。其獨特的視覺藝術，自古以來是君子必需具備的技能、技藝之一。
在當代臺灣書法界的眾多名家中，中華書法家協會理事長羅際鴻，始終是個低調卻無法忽視存在的事實。他不是那種頻繁出現在鎂光燈前的藝術家，卻以長年累積的創作、展覽與評論角色，靜靜構築出屬於自己的書藝座標。更特別的一點是，他同時也是一位臺灣中國時報特派記者退休的資深新聞人，在現實與筆墨之間，一直維持著清醒而自持的距離。
他說話不快，語句之間留有空白，像他寫字時刻意保留的留白。羅際鴻坐在工作室書桌前，分享浮生半日閒談起書法，並不急著談風格，也不急著談創作理念，而是先回到時間本身。
除了書法作品，羅際鴻的工作室內，也設有一處茶席，起因是他出身茶農家庭，平常在教學或談論公事過程中，喜愛一茶一墨陶冶身心，常常寫字伴著品茶，為書法墨寶更增添一股淡淡的茶香。
關西小鎮的少年九歲與筆墨結緣
1954年，羅際鴻出生於新竹縣關西鎮種茶務農家庭。他從九歲開始習字，最早臨摹書法用的並非名家法帖，而是散落的脫頁字帖，連出處與作者都未必清楚。這樣的「無名啟蒙」，卻讓他不必受傳承影響，反而可更專注於線條本身的節奏與力量，而非名氣的依附。也因當年被老師誤告知書法比賽時間，讓他錯失得獎的機會，就此沒再參加各項書法比賽。
羅際鴻進入中學後，他開始系統性接觸碑帖，對《鄭文公碑》的結構氣度、顏真卿的厚實筆性、王羲之的行氣流動，以及《禮器碑》《曾全碑》等漢碑的樸拙精神，尤為著迷。這些風格迥異的養分，日後在他作品中交錯發酵，形成既穩健又不失靈動的書風基底。
工業現場與新聞現場的雙重訓練
羅際鴻的人生並未一開始就直奔藝術。讀新竹高工、工專的技職訓練，使他熟悉結構、材料與製程；曾任管樂器工廠課長的經歷，也讓他更深刻理解「手作」與「精準」的價值。後來，他進入文化大學新聞系就讀，畢業後選擇走入媒體，當一位熱血又知性，走在歷史前線、見證時代變遷的記者之路。
他歷任文化大學出版部股長、雜誌編輯校對，並長年擔任《中國時報》新竹特派記者，實際參與時代現場的書寫與紀錄。新聞專業的歷練，讓他培養出高度敏銳的觀察力與自我節制的態度，也讓他屢獲得包括：教育部大專學生論文比賽佳作獎、兩度吳舜文新聞採訪獎、兩岸關係新聞報導獎，並曾入圍卓越新聞獎新聞攝影獎肯定。
新聞工作讓人很清楚看到一件事: 「世界不是照你的想像運作的。」他說，「你必須看清楚、寫清楚，不能自我陶醉。」這些從事新聞工作多次得獎經驗，深刻影響了他看待書法的方式。對羅際鴻而言，書法並非逃離現實的避風港，而是一種在高度現實感之中，重新整理自我與世界關係的途徑。
1997年前後：書藝視野的關鍵轉折
真正讓羅際鴻在書法藝術上產生質變的，是1990年代後期。1997年他於新竹縣文化中心舉辦首場書法個展，並出版《羅際鴻作品集》。同年，他與中國大陸全國書協名家鄒德忠、自昫、崔陟等人座談揮毫，並結識洪耀華、胡金來、湯文奇等書畫家，開始密切的書藝交流。
這段跨國、跨地域的切磋，促使羅際鴻重新反思自身書寫的位置。隔年春節假期，他特地重新購置紙筆，開始大量觀帖、實驗筆法，並涉獵書法理論，不再只是「寫得像」，而是追問「為何如此寫」。
傳統為根實驗為路
羅際鴻多次入選臺灣文化部(前文化建設委員會)與何創時書法藝術基金會聯合主辦的「當代書家傳統與實驗展」，包括1999年首屆「千禧年當代書家傳統與實驗展」，以及2001年雙年展入圍。這些展覽標誌著他在臺灣書壇並非屬於守舊者，也非為創新而創新，而是在傳統中尋找當代語境的位置。
他的創作，時而厚重如碑，時而流轉如行草，卻始終保有內在秩序。2006年於中國湖北省美術館舉辦的「羅際鴻書法邀請展」，以及2007年臺灣新竹社教館「北臺灣與山西書法交流展」，展現其作品跨文化對話的能力，也讓書法成為連結地域與歷史的媒介。
黑墨之外跨界與教育的實踐
2006年，羅際鴻於智邦藝術館策畫「黑墨與彩漆的融合」雙人展，與漆器藝術家彭坤炎合作，讓書法線條進入複合媒材的空間，打破傳統書法藝術僅限於紙本的觀看模式。
同時，羅際鴻亦長期投入書法教育與推廣，2000年至2002年曾指導國立清華大學書藝社，並多次擔任國內書法比賽評審委員。2001年，他受邀擔任國立清華大學竹師教育學院(前新竹教育大學）美術教育系首屆「現代書藝展」評審委員，對臺灣現代書藝教育的發展，留下實質影響。
筆墨如人不張揚的文化身影
羅際鴻從今(2026)年開始，擔任臺灣中華書法家協會理事長，也身兼臺新藝術獎提名委員、新竹市美術協會名譽顧問、竹塹文教基金會董事。身分從書畫創作者、評論者到文化制度參與者，他的角色逐步擴展，卻始終維持謹慎與節制。
回顧羅際鴻的書藝歷程，他從關西小鎮茶農家的習字少年，到新聞現場的記錄者，再到當代書藝壇的穩定座標，羅際鴻走過的是一條不喧嘩、卻影響深遠的文化道路。他的書法依循漢字的結構規律，經過變化組合，就可以表現出千姿百態的書法藝術，創造出不同面貌和情趣的美感。
羅際鴻向來不以文字內容，以及書法的藝術美相得益彰的姿態取勝，而是在筆墨的起落間，沉澱出生命經驗與時代重量。他以臺灣書法國寶級身分，在國立清華大學校長會客室，大型玻璃屏上題寫的校訓黑墨流動中，還有在校園內的亭台樓閣間，書寫了多處的墨寶，他至今始終是個始終維持低調，維持與現實保持距離、卻不曾逃離時代的人生。(未完待續)
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