【龍哥部落格】
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臺灣陶藝發展，可分為實用陶、仿古陶、現代陶三個階段。實用陶源自唐山移民帶來的碗、盤、缸等日用品；仿古陶約起於1960年代，因政治考量而推出「復興中華文化運動」，使具傳統文化色彩的仿古陶更加發皇，當時北投的陶廠就扮演重要角色，是臺灣陶藝的重點之一；現代陶著重觀賞造型，強調令人耳目一新。
臺灣陶藝家，北投陶「八甲柴窯工作室」 負責人許俊翔，致力於柴燒陶藝創作，運用道家無為的精神，偏愛燒製有古早味的陶器，作品不喜歡上釉，愛保持原色，有源自於柴火、落灰所形成的流紋、火紋，燒成氣氛有如紫火行雲，因此色澤自然、古典、溫潤，融合自然的五行五色，會令人發思古幽情，結合古老技藝的精粹，穿越古今呈現質樸的生活美學。
許俊翔曾任「中華民國陶藝協會」第七屆理事、第八屆秘書長暨常務理事、第九屆副理事長，出身臺北士林裕源陶瓷陶藝世家，師承陶藝大師吳毓棠，並接續日治時期貴子坑溪的「北投陶」傳統創作。他曾任「財團法人三芝文化基金會」 執行長、現任董事。曾在「國立臺灣藝術大學」任柴燒教學老師，在「馬偕醫學院」及「華夏技術學院」任陶藝老師。
許俊翔從有記憶以來，就生活在充滿陶瓷藝品的空間，家裡經營陶瓷生產與買賣，有自家的窯廠與專賣店，空閒時會玩玩拉胚，或幫忙顧店協助包裝，在成長過程中，不僅見證了北投陶的興衰歷程，也薰陶出對由泥土化身的藝術品有著深厚的情感。選在北海岸石門鄉落腳，許俊翔指出《論語．雍也篇》有句「知者樂水，仁者樂山。」藝術家喜歡山水海，自然形成北海岸藝術聚落。他是因夢見「水池中撈起三條(隻)魚，而將柴燒工作室落腳在三芝。」
許俊翔延續140年前「北投陶」的傳統，從陽明山(草山)、淡水河北海岸自然景觀為靈感創作陶藝品，最愛採草山原礦土，用相思木、樟木燒陶窯。在2000年至2007年以「鋅」化合物作為釉色原料發色，創作「鋅結晶釉」系列作品，他的展覽室中，每一件作品，都可以動手觸摸，顯得樸拙可親。
許俊翔專長採用草山原礦土柴燒、高溫窯變色釉、陶瓷彩繪。2004年至今用草山原礦土為主要材料，調配而成的陶土捏製，再調配不同國家的陶土，並加入草山天然礦石顆粒，他介紹草山原礦土以臺灣相思木在窯柴燒連續四日夜，窯溫升至1230℃至1250℃高溫，鍛鍊出原礦陶土的色澤變化，同時使自然的落灰溶融為天成的自然釉，每次窯燒皆是獨一無二的火與土相碰觸，呈現脫胎換骨後再生的質樸的樣貌。
燒窯過程中溶入相思木的落灰，自然生成的火痕效果，雖然讓許俊翔的作品產生與眾不同的風貌，展現獨一無二的視覺美感。但是回到簡單生活的方式來推廣柴燒，許俊翔表示，燒窯需要控制「火候」保持溫度，卻是件重要又很辛苦的工作，如果不是能吃苦耐勞，恐怕做不下去。
講究陶土材料使柴燒的落灰形成天然釉色，以及火痕與煙燻的種種變化外，許俊翔更致力於造型的有機性，觀念上為臺灣陶藝注入新血，從大型茶壺的作品，可以看到擬人化的特性，將一隻隻的壺排列起來，有如一群姿態搖曳的人彼此互動交談。小茶壺也是如此，拉坯成形的壺身造型工整，壺把是中空成形的自然有機形狀，因此整體輕盈平衡且符合使用工學，名副其實詩人寫下「名家手筆盡皆詩，優雅壺身一柄持」的佳話。
新北市藝術家地圖中，有一篇「高溫下的淬鍊美學」介紹許俊翔設立的「八甲柴窯」位在石門八甲的山林中，柴窯旁的工作室面對著一窪水塘，平靜無波的池水倒映著周圍群山綠樹，在這片瀰漫悠閒氛圍的山林中，每兩個月進行一次柴燒，像是在驗收陶藝創作的成績單，作品在每一次的高溫淬煉中，彷彿呈現他接觸陶藝光陰的縮影。
許俊翔畢業於新北市泰山「黎明工專(今黎明技術學院)」電機系，從小跟著家人作陶，瞭解臺灣陶瓷市場的變化，許俊翔雖然才50歲，業界資歷卻夠資深，年輕時曾跟隨臺灣陶藝界的「釉彩國寶大師」吳毓棠教授，學習釉藥及土礦調配技法，使釉彩表現達到淋漓盡致。在一次去日本參訪過程中，看到質樸素雅又蘊含悠遠意境的陶藝姿態，從此和陶瓷結下了不解之緣。
後來許俊翔經過在手工藝研究所進修，不斷的學習與積累，開始對柴燒這一古老的製陶方式產生興趣；許俊翔表示「柴燒是用柴薪為燃料燒成的陶製品，已有幾千年歷史，既是古老技藝的精粹，亦是質樸的生活哲學。由於在成本上無法與現代窯燒技術競爭，漸漸被人們放棄。」但他為挽救這段文化，想盡所能、不遺餘力在臺灣和日本各地推廣臺灣柴燒，為國內的藝術陶瓷樹立了典型風貌，同時也為當代藝術陶瓷，奠立了新時代風格。一般燒窯須三到五天，期間須不眠不休，輪班往爐口裡添柴。添柴的速度、方式、薪柴的種類、氣候與空氣的進流量等細微因素，都會影響窯內作品的色澤變化。
許俊翔原本捏陶哲學，一向以實用為主，觀賞為輔，不失樸實古味。在石門悶著頭自己蓋窯研究，但每次窯燒皆是獨一無二的火與土相碰觸，呈現了脫胎換骨後再生的質樸的樣貌。他說後來選用陽明山原礦土搭配相思木燒製，幾經測試終於在他的「八甲柴窯」創造出青、黃、紅、白、黑等五色柴燒；真正運用道家無為的精神，融合自然的五行五色，結合古老技藝的精粹，穿越古今呈現質樸的生活美學。
綠釉彩中帶著斑駁落灰痕跡的傳統漢綠釉，是柴燒的出色代表之一，許俊翔認為雖然現代柴燒深受日本影響，但某部分也是回歸到傳統，而他的柴燒算是受臺日融合的薰陶，有自己的個性。如今愛品茗的茶人發現，未上釉的陶製茶壺，因為在短時間內吸收柴火，釋放出來的能量，可使茶口感變得更加溫潤，而柴燒茶倉拿來存放普洱茶老茶，可以讓茶葉更好，因此在茶界廣為流傳，讓柴燒陶在臺灣反而升高收藏熱度。
觀賞美麗的陶藝器皿作品，出自許俊翔簡約典雅取向，他發覺為何會說「器物都有性格、吸睛且饒富趣味，土是會黏人的，一旦走進這行業，有了相連，就走不開這個行業。」原來他先後在臺北佛光緣美術館臺、日、韓聯展、曾於中正紀念堂、市長官邸藝文沙龍、國防大學舉行個展；也曾獲日本國際未來展入選、日本亞洲工藝展入選、國際文化博覽會、中國工藝美術精品博覽會銀獎，作品典藏於淄博中國陶瓷館。
成就一個陶藝品，創建一款風格並非易事，許俊翔先後建立源林窯、八甲窯、山彩窯將色淡無味的陶土，經過燒陶而賦予生命活力，其陶瓷作品種類多元，每件似是深藏著與大自然靈魂巧妙的連結。他期許能像日本職人那般，每天要求自己比昨天更進步，也希望自己能像尊敬的啟蒙師父吳毓棠大師一樣，即使活到多老，也能盡力將細膩的意志延伸至陶藝上。
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