【龍哥部落格】
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音樂在電影中的使用並非一開始就有，自從音樂融入電影後，電影就一改前觀，並且使用越來越多，甚至有專門的歌舞影片。達拉斯「北德州文友社」今年9月11日，曾經商請對歌唱、影劇均內行的「達拉斯粵劇社」甘秀霞社長，在網路上主持一場很叫座的「中外電影插曲講座」，因為以前學過電影及音樂製作，就特別用心觀賞甘社長的節目，也談一下聽歌觀影的感想。
讀大眾傳播上「電影製作與實習」課時，教授/導演曾經教過「影片中有時因與劇情發展的某一過程有聯繫，就會用背景音樂或插曲；有時雖然與劇情發展無關，插曲也偶然會出現。插曲有時可用來表現生活場景的時代、民族、環境特徵。」還有「插曲有時可起藝術結構的作用，用一首歌曲把一組有內在聯繫的畫面連接起來。」這些插曲是牡丹的綠葉，只是當陪襯性質，絕對是不能強過電影主題，搶走劇情風采的。
電影插曲在加强影片感情，突出情節的戲劇性，渲染氣氛等方面的作用功不可沒。每當欣賞一部電影，除了唯美的畫面，精彩的故事情節，會給我們留下深刻的印象外，剩下就是主題曲音樂了。一部好影片往往有一段或幾段優美音樂，或許就是有了這些音樂，有些電影才被歷史留住。若干年後，每當那熟悉的旋律響起，思緒就會把我們帶回那段特定的畫面中去。電影《鐵達尼號》的主題曲《 My Heart Will Go On (我心永恆)》，臺灣電影及流行歌《安平追想曲》及「搭錯車」插曲《酒矸倘賣嘸》就是如此。
對電影本身而言，因有音樂融入，可使得電影的綜合藝術水準顯著提高。最初的有聲電影，只是簡單的人物對話及聲響，留給觀衆的印象也是極其單調乏味；當音樂滲透到電影裏面，三維（畫面、故事、音樂）的效果，就立刻顯現出來。對觀衆而言，音樂是欣賞電影的一大亮點，相較而言，優美的旋律，更容易讓觀衆記住一部影片，臺灣電影《小城故事》插曲傳唱至今，電影很多人早就不復記憶。
甘秀霞在講座開場就先介紹「中國傳統戲劇，一般在舞臺現場演出，樂隊文武場在舞臺的一邊或偶爾兩邊，以前舞臺佈景一桌二椅，一塊布就是一個城門等等，但若通過電影的處理，所有景物都會有了新生命。」在戲劇電影部分，甘秀霞先放映中國京劇電影《赤壁》，臺灣已經沒有人看京劇，能看到片段京劇故事凝練、唱詞優美、唱腔動聽，雖然感覺引人回味，但是要讓臺灣人聽懂很難。據說影片推出後佳評如潮，不過中國的報導聽聽就好。我只記得媒體報導臺灣名模林志玲客串演出；甘秀霞還講解唯美粵劇電影《柳毅傳書》，顯示她對戲劇有很深的造詣。
臺灣電影《悟空傳》甘秀霞社長介紹，影片得過「第24屆香港電影評論學會大獎、第37屆香港電影金像獎。」她強調，電影插曲《空》，讓人覺得好久沒有聽到像林志炫那種靜態，又讓人心弦顫動的聲音，有人說聽電影音樂原聲帶蕩氣回腸、剛柔並濟，好像很催淚，唱得令人動容！或許是因為歌曲帶了點禪味吧！
「北德州文友社」社長林良姿唱了一首《那些花兒》。這歌是2002年由高曉松編導的愛情電影《那時花開》的片尾曲。影片描述音樂人高舉、張揚和歡子在大學時期的愛情故事。據影評說這是部極具探索精神、反映心情的城市電影作品，儘管當年的激情、眷戀、友誼、惆悵都令人難忘，但青春歲月的歡樂與憂傷卻如同中國式開放，已隨著時光流逝，一去不復返。
《那些花兒》原曲是中國歌手朴樹創作及演唱，收錄於《我去2000年》專輯。2003年臺灣女歌手范瑋琪翻唱這歌時，另加一段取材於The Kingston Trio的英文歌曲《Where Have All the Flowers Gone》，據説靈感是來自越戰期間的著名反戰歌曲《花兒不見了》。甘秀霞說，林良姿社長喜歡唱歌，又是名聞達拉斯的「舞林高手」，是既能寫、能歌又能舞的才女，她仿范瑋琪用撫慰人心的范式唱腔，唱出了一種堅強和柔軟融合的質感，沒有聽到的人真是可惜。
外國電影插曲部分，甘秀霞首先介紹《歌劇魅影（Le Fantôme de l\'Opéra）》主題曲。這是一部聞名於世的音樂歌舞劇，由Andrew Lloyd Webber作曲，劇本是根據法國法國記者、偵探小說家Gaston Louis Alfred Leroux的代表作改編。1986年10月9日《歌劇魅影》電影在倫敦女王陛下劇院首演。1988年1月26日，一些首演時的主要角色，繼這齣音樂劇之後，開始在紐約百老匯以及各地巡迴上演，是很著名的歌舞劇，甘秀霞說她當年是在達拉斯看的。
甘秀霞介紹《阿根廷別為我哭泣（Don\'t cry for me Argentina）》時透露，她去Collin County 社區學院學聲樂課，結業時唱這首歌得到A，並親自唱給大家聽。這首歌出自音樂劇《Evita》，是紀念33歲往生貝隆夫人的作品。甘社長表示，原唱瑪丹娜又演又唱，表現大放異彩，曾獲金球獎「喜劇與音樂劇」最佳女主角，和奧斯卡最佳原創歌曲獎，打破了她是票房毒藥的宿命。音樂劇的錄音和電影中的音樂相比，儘管沒有電影中經過精心錄製的音樂那麼富麗精緻，但其優美質樸的唱腔，甚至更加精彩。
甘秀霞接著介紹中國戲曲學院教授、導演、京劇武生呂鎖森教授，他用京劇唱腔唱《相見難別亦難》，聽起來自是不同，而且呂教授人在中國，熱心為這次講座唱一首歌，也是很熱心。另一位僑居達拉斯，現在是「神州合唱團」團員劉香，她是「武漢音樂學院」畢業後，又在「中國音樂學院」深造，演唱自己作曲填詞的《秋境》，這裡臥虎藏龍，音樂人才真是很多。
這次講座，甘秀霞特別邀請旅居德州休士頓，收藏很多樂器的姚慧賢，用葫蘆絲吹奏一齣電視劇、也是2005年電影《神話》裏的主題曲《美麗的神話》。葫蘆絲是中國雲南少數民族樂器，屬簧管樂器，主要流行於傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的雲南德宏、臨滄地區，這次能夠欣賞這種少見的樂器，實在是很難能可貴，也要樂謝謝甘秀霞社長的用心。
臺灣電影《海角七號》中的《野玫瑰》，是一首世界名曲。甘秀霞介紹這曲子是奧地利作曲家舒伯特（Franz Schubert），在回家路上，看見一位穿著破舊的小孩手持一本書，舒伯特將身上所有的錢買下那本德國作家哥德的詩集，隨手翻到「野玫瑰」這首詩，靈感被詩文觸動，一發不可收拾，腦海中不斷湧出跳躍的音符，舒伯特急忙回家，將音符寫下來，這首流傳至今的歌《野玫瑰》就因一顆善良的心而誕生，並成為2008年臺灣國產影片《海角七號》主題曲。
甘秀霞表示，《海角七號》電影很好看，打破臺灣電影的賣座記錄。她覺得《野玫瑰》好聽好唱，打動了無數臺灣人的心，原因在於這首歌，是從日治時期，1909年就收錄在臺灣「女性唱歌」中，至今仍是臺灣小學生音樂課必唱。她覺得影片用這首歌當臺灣人情感與命運主題曲，將電影悲情的底醞完全表現出來，幫影片加強了效果，特別讓大家聽片中演員唱中文及日文版本。
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