【粵劇社】
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在戲曲體系中，流派是一個很重要的組成部分，可以說，沒有流派就無從談起戲曲的表演特色等問題。那麽，什麽是流派呢？所謂流派是指一定歷史時期，在戲曲的見解上、表演風格上、審美追求上，有獨到見解，另辟蹊徑，自成一家的演員，並有大量繼承人追隨者和觀衆群。例如京劇的梅蘭芳派、譚鑫培派以及粵劇的紅線女的紅派 等。
流派必須大致具備 以下三個大特性：第一，有大量改造以後形成個人特色的優秀傳統和個人劇目。第二，形成自己表演體系方方面面的個人特色，比如：化妝，服飾，表演，演唱甚至伴奏道具鑼鼓等方面都別具一格有別於他人，但前提必須是非常優秀。第三，必須有大量的弟子門人繼承者，還有深厚的群衆基礎學唱者。具備了以上三項，才能算是一派。
流派是靠演員的自身條件和他的勤奮努力，同時被社會承認得來的，而不是人為製造出來的，優秀的演員是形成流派的先決條件和基礎，但是並非所有的優秀演員都能形成流派，有的即使有人說是一派，但也差强人意，勉强得很；有的雖然聲名顯赫，觀衆喜歡，藝術高超，但卻鮮有人學，原因在哪呢？
最明顯的是演員雖然優秀，但其獨特的藝術風格尚未形成。我們知道，藝術風格的形成是一種創造結果，這裏有諸多因素的作用，在這些因素還未成熟前，不論他的表演達到何種深度，都還沒有超越前人，所以也就不能形成自己的流派，比如：荀派傳人童芷苓，四大坤伶之首的雪艷琴，王梅傳人杜近芳，余派傳人文武老生李少春等基本就屬於上述情況。其次，若只是强調繼承還不能出新，學得再好也難成一派。有些演員或是一些有家傳的演員只注意模仿上一代的藝術，不很注重藝術的出新和觀衆其他的審美需求，因此也形不成新流派。比如：京劇梅派傳人言慧珠，程派傳人新艷秋等；粵劇如紅派傳人瓊霞、郭鳳女等她們在粵劇界都頗負盛名，但至今未成為一流派。再來就是不注意吸收和消化，或二者融合不好也不能成為流派。對學習前輩的藝術及創新的關係搞不清楚，認為把一些唱腔或別的相加就是創新，沒有認識到消化吸收的重要性。然後有些雖然說已经被官方承認是流派了，但是，由於他們這一門的諸多原因，實際離真正形成一派還有非常遠的距離，所以，嚴格講，還不能說是一派，那麽像這種例子就很多很多了。 最後還有一種情況，就是有些派影響很大，喜歡的人非常多，但學習的人並不多，他同時也具備派的大部分的特性和屬性。比如京劇黄（桂秋）派，因為黄派太難學，就這個原因，顧正秋說過一句話，很有代表性：「黄先生的玩意兒太好了，好聽，但黄先生的玩意兒太難學，那種嗲嗲糯糯的嗓音，唱法，沒幾個人能學得來。」這也是黄派聲名顯赫，沒有傳人的一個原因，不是派不好，就是難學難唱，難以普及和流傳。再看看粵劇界方面，例如馬師曾，人人說他的「乞兒腔」有特色，但非常不容易學唱。甘子本人不喜歡聽，因為腔調怪怪的。事實上，至今除了紅派弟子歐凱明偶爾唱唱就很少聽到有人唱「乞兒腔」了。
當然流派的產生形成發展，還有其他一些原因限制。如沒有觀衆緣，追隨者模仿者少，或影響不大，不被社會注意，雖然說是派，但已經不具備派的屬性，要立住腳就很難了。
（甘子整理轉載）
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