【龍哥部落格】
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提到臺中大甲，很多人的想到的就是媽祖廟鎮瀾宮很有名。但現在還有不少有名的藝術家，也都出自大甲，而且已經逐漸形成北部是復興美工天下，中部是大甲高中美工分庭抗禮的局面，其中獲得傑出校友的黃鴻基膠彩畫、書法及攝影藝術都很傑出，已在臺灣和日本受到矚目。
黃鴻基是臺灣台中人，出生在一個富有藝術氣息的家庭中，自幼喜歡塗鴉，小學開始練習書法，高中選擇大甲高中美工科就讀，努力學習繪畫，奠定了良好的根基。他在素描、油畫、水墨等中西繪畫技法，加上書法，各領域都有很好的成績，退伍後即以美術專長從事美工設計企劃業務，並在就讀國立空中大學人文學系進修，後來又師事林之助老師學習膠彩畫、李谷聲老師學習書法，更擴展了他的創作內涵與人文素養。
膠彩畫家黃鴻基曾在臺中救國團素描班任教8年、書法班7年，聯青社全國書法比賽、全國第一屆獅子會盃書法比賽、聖壽盃、國泰盃等全國書法比賽評審，聖壽宮書法指導老師。黃鴻基一直以自己是大甲高中美工科第一屆培養出來的畢業生為榮。他也是門諾長青社區大學、松柏長青社區大學素描老師。
鄉下學生要學才藝都是要走過ㄧ條非常心酸艱辛的過程，1999年是黃鴻基繪畫創作的轉折㸃。他經由友人推薦，認識國內最著名的膠彩畫家林之助教授，在同意：教授往生前不加入畫會、參加比賽及舉辦畫展三條件，期待他對膠彩畫無怨無悔投入後，獲得林教授首肯，傳授膠彩畫的寫生觀念與技法。他也利用每年五月，林之助教授自美返國時向其求教，膠彩畫成為最近二十餘年，他的主要創作媒材。
當我進入老師畫室學習的時候，黃鴻基說「就被嚴格要求沒看過的東西不可以畫，也不能看照片畫，更不能模仿他人作品，要親自寫生。老師要畫孔雀養了一對孔雀、要畫鳥養鳥、畫花種花，但因後來保育動物法規定不能養保育鳥類，造就我日後投入飛羽攝影的主因。老師說要畫花，要跟花培養感情；畫鳥要跟鳥陪養感情，要用最感動的心去完成一張作品。」
黃鴻基認為，由於從二次大戰開始的對日本畫風的變革，到我們這一代受西畫的影響更是深遠，也變革出新一代的繪畫風貌。但對於大自然的關懷，以及色彩的運用、材料的用法，還是保有傳統的風味。黃鴻基說明「浮世繪」時指出：大家都聽過，但很少人研究浮世這兩個字，它源自於佛教，是世上現象林林總總，後來經過日本狩野派以歌舞伎的表現產生了「浮世繪」。
對於很多人問黃鴻基，而且很想知道他為何會畫日本女舞伎？他說，當初是因偶然的機會，看到男扮女裝的舞台歌舞伎表演，讓他對這個主題產生興趣。黃鴻基指出「一個男人要如何透過表情、眼神、肢體動作表現出女性的柔媚，甚至更像女性，對男優來講是一種很大的挑戰。」
黃鴻基強調，對我這第三方，要如何展現出他男扮女裝似男非男、似女非女的那種衝擊跟靈魂，才是我真正追求的目的。還有一些面具系列也都是黃鴻基探討人性，他說「日後會更增加在這方面著墨，表現當代的浮世人生。」
從2013年在上海城市藝術博覽會參展，黃鴻基迅速聲名大噪，接著2015年在臺中市「道禾六藝堂」膠彩畫個展；2016黃鴻基第一次個展是在臺中市大墩文化中心舉辦；日本福岡亞細亞美術館膠彩畫展，展覽以花鳥為主要題材，展現出大自然的美，加上膠彩顏料極彩及華麗的氛圍，更達到至真、至善、至美的視覺感官經驗。2016年 JAALA美術家會議東京都美術館國際聯展、2017 原顏藝術UY art「極彩‧華麗」黃鴻基膠彩個展，全都很成功。
黃鴻基表示，在日本福岡舉辦展覽，可以說這是某種臺日文化藝術的交流。藝術評論權威人士認為「黃鴻基的風格是日本浮世繪在思考的同時，西方繪畫的光影，立體感也存在，中國傳統繪畫作品的基礎也深刻，融合了每一種必不可少的元素，獨特的『青出於藍更勝於藍』風格和品味就誕生了。」
黃鴻基的花鳥畫，繼承了他老師的美學思想，重視感覺的寫生，畫風更上溯到近代日本畫家山口蓬春．兒玉希望等人的傳承，精細寫生又帶有華麗裝飾的意趣。他說「幾年前第一次舉辦個展，真是心情誠徨誠恐。」後來想到林老師曾經說過「辦個展就彷彿是赤身裸體地讓所有人檢視的過程，心情上一定會忐忑不安。」才比較安心。
身為臺灣的藝術創作者，如何表現生長的土地情感？如何反映自己的創作理念？一直是許多人長期探討的主題。黃鴻基吸收了日本、中國與西方的繪畫形式，融入自己的生活情感，創作出神形兼備，表現出鳥語花香的世界，是他的畫作最吸引人的特質。
由於顏料色彩華麗，所以表現的風格裝飾性較為強烈，作品大多在紙本、絹本、金箔、金箋（大屏風）上，極具富麗堂皇。黃鴻基受邀在日本福岡亞細亞美術館展出個展，也是其膠彩創作中重要的里程碑，他那次個展是以膠彩畫的版畫呈現，讓觀眾從展出的畫中一窺他創作的細膩與精隨之處。
「膠彩畫」又稱岩彩畫、日本畫，主要係以動物膠為介質，調和水與天然礦物彩色粉末，運筆描繪於紙絹絲麻或竹木材質的繪畫形式，在東方傳統美術中具有鮮明的風格與特色，其顏料豐富而多樣，種類多，技法更是複雜，可說是臺灣最美的技藝。然而「膠彩畫」卻曾遭到國民黨政府刻意打壓，一度失傳，幸好有畫家林之助挺身而出挽救，才得以保留傳承這深具台灣特色的畫法！
為人敦厚謙和，黃鴻基對物觀察敏銳細微。他表示，「膠彩畫」在明治維新後發展成日本畫主流，後來隨著寓臺的日本畫家引入臺灣稱「東洋畫」，以別於歐美的西洋繪畫形式。林之助老師在畫壇的地位，對台灣的膠彩畫影響甚大。後來應東海大學美術系主任蔣勳邀請開設臺灣第一門膠彩畫課程，膠彩畫正式學進入學院，也被譽為「臺灣膠彩畫之父」。
黃鴻基認真學畫，奠定嚴謹紮實的創作基礎，他的書法也是名氣響亮。2018年「臺灣國際書法彩墨畫大展」去年在臺中舉辦，共有包括臺灣、美國、新加坡、日本、香港、澳門及中國總共近兩百位書畫家共同參與，參展者不乏重量級大師及知名教授，作品均為一時之選，黃鴻基能擠身其中，顯見其書法藝術技藝不是等閒之輩。
「明天有明天的風吹 」是黃鴻基的老師林之助一生的座右銘。他很認同老師說的「我們的命運，就像風一樣說變就變，明天吹到哪不知道，也不用強求，明天自然吹明天的風，說不定，就吹出了另一種方向。」黃鴻基迄今猶記林老師臨走前還一再叮嚀「要用最感動的心去呈現在畫作上。他說從無的虛幻思想到呈現有的視覺感官，創作過程是相當艱辛。老師幽默的說比女人生小孩還辛苦。」黃鴻基現在也用心推廣，他希望有更多年輕人學習典雅的膠彩畫。
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