【粵劇社】
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(續上期)
-省港戲劇服飾
粵劇早期服飾多用布料，式樣簡單。清代中葉開始，因為廣東省的戲曲活動頻繁、需求量增加、服飾質料及款式多樣化，而導致廣東省戲服行業之昌盛。其中以廣州市的「狀元坊」最負盛名，有多間以「粵繡」為主的店鋪享譽全國。民國後對外接觸多，引進外國原料後，戲服的質料式樣等漸趨華麗。當時的粵劇已吸收了不少京劇的長處，加上廣東戲服自有的特色，以長補短，文武袖、文官袍、改良坐馬等多種戲服款式。後來至三十年代從外國輸入膠珠片、珠筒，便有人將其釘在戲服上，令戲服閃爍生輝，以吸引觀衆。這類戲服很快便為觀衆受落。起初釘珠片時是分散疏落地釘花的，但後來亦有將全件戲服都釘滿珠片、珠筒，十分刺眼。釘珠片的原因不單是演員要突出自己，且是在某些燈光並不强烈的場合表演時，能够利用膠珠片反光，將戲服顯現於觀衆眼前，特別下鄉演出的時候。現時內地雖然已禁用膠片戲服（理由主要是現代舞台燈光可以十分强，膠珠片的反光會令人目眩，且使觀衆不能看清楚演員臉部細致的表情），但一些鄉村地區，甚至市鎮如佛山、深圳等地演戲時仍有用膠片戲服的，主要是遷就當地的觀衆。
三十年代時亦曾出現在身上裝上電燈泡的戲服。演員所穿的鞋子是用一塊金屬片作底，當鞋底接觸到某特定地點的電源時，全身的燈泡便會發亮。很明顯這只是一時的噱頭，沒有多大的作用或影響，反而近代的戲服比較踏實，並不太注重花巧。
內地的粵劇在戰前及戰後初期仍是班主制的，即是一切服飾和布景都是由班主負責，各演員都用公家的戲服。當時粵劇戲班通常有十六個衣箱。建國後一九五三至一九五七年左右是民主班時期，戲班的事物、財產等一切東西均由全團人集體負責。而比較重要的轉變是一九五八年開始的國營班：
1.淘汰不合理的服飾-例如不准用太多膠珠片戲服。有關方面認為戲曲服裝是要配合表演藝術的，與其他戲曲的要素都是為同一目標而存在，即以整個戲曲為依歸，而不能刻意突出某些角色。
2.取消大佬倌私有-無論是任何角色，所有服飾都是由國家提供的，不能私有。因為私有戲服可能造成色彩或式樣的不協調。
3.有專司設計人員-為不同劇目設計服裝頭飾，亦兼保存、修補及管理衣箱的工作。
4.因為國營-很明顯這是建國後學習前蘇聯劇團的方式，劇團是採取集體負責、集體創作的制度，每個劇團均有獨立的藝術委員會，負責設計服裝、道具、布景等美術工作，導演及設計人員是根據劇情需要而統一執行這些設計的，而演員則可於會議中提出意見。然後服裝設計師便依指示設計服飾，再繪制一系列人物設計圖，以供導演及其他工作人員参考，定案後便以其版本去縫製衣飾了。
至於縫製戲服方面，廣州市及鄰近地區都已漸漸式微了。以前的狀元坊現只剩下一間國營戲服店仍在默默經營。廣東省的鄉村農婦亦因工商業漸趨發達，而改行做其他工作，因收入都比繡花做戲服高。故現今只有極少數南海、番禺、順德等地之婦女仍替劇團繡花做戲服，有些則改用現代衣車來縫花紋，而不再像以往一樣用手一針一針去繡了。本地不能滿足需求，便要尋求外來的戲服，故現今粵劇團多跑到上海去訂製顧繡戲服。
至於港地劇團，有些是要到組班時才徵集人手，故絕大部分是沒有屬於劇團的私有戲服。通常是班主聘請一台期的演員時便會向戲服供應商租衣箱，只有大多數台柱及二步針才置有私人戲服，其他演員便要用租來的衣箱服飾。至於一些社團或中心的粵劇團則全部衣飾都要租用了。現今香港租戲服的商人不多，比較大型的有已故李榮照先生的復興公司、任大勛 的勛藝和白文彪三家；比較小型的有陳麗瑛和陳國源兩家。租金是看日期長短和所租戲服多少而定，例如租一晚，要百多件服飾的便需二、三千元租金，包括運輸費用。至於縫製戲服的更少，現今在香港是以陳國源先生的陳源記為主，另外還有一兩家「家庭式」自己一個人做的小生意。以前有一兩家戲服店的，但都轉行做其他生意了。故很多藝人在時間趕迫時，便要回內地訂置戲服了。
現今香港的劇團衆多，特別是一些社區中心、會堂或私人團體的業餘劇團不少，加上一些職業的戲班，每年正常演出，加上神功戲或慶典演出，理應對戲服有很大的需求，看來幾家戲服商提供服飾似乎不足，但實際情況卻不如是，主要原因是每年很少會有數台不同團體的戲在同一時間演出。但現今的狀況是否會因將來有更多劇團組成而漸趨緊張，又或相反地，因粵劇沉寂，劇團减少而致供過於求呢？大概上述兩種情況都不會出現，原因是香港乃一自由經濟社會，供求量是會自然調節以適應社會需求。香港人是很懂得經商之道的。
（轉載）
附註：12月10日星期日達拉斯粵劇社在華人活動中心大廳舉辦第二屆以歌會友演唱會，海報已張貼各大超市及華人中心。報名者請寄ganxiuxia@yahoo.com 甘子收。
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